素描
從觀察開始,畫出形體與空間
從觀察與技法出發,建立可應用於術科、作品集與個人創作的素描能力。
看素描課大綱 →從素描、彩繪到主題創作,練習觀察、構圖與色彩表達,學習將想法發展成作品,逐步累積升學申請與個人作品集的創作素材。


從素描、彩繪到主題創作,練習觀察、構圖與色彩表達,學習將想法發展成作品,逐步累積升學申請與個人作品集的創作素材。
從觀察與技法出發,建立可應用於術科、作品集與個人創作的素描能力。
看素描課大綱 →學習應用色彩、媒材與材質,把生活觀察轉化為有故事感的視覺作品。
看彩繪課大綱 →練習捕捉生活中的線條、光影、色彩與細節,讓日常所見成為創作的開始。
透過透視、光影與材質練習,建立對物件結構與立體空間的理解。
從鉛筆、代針筆、麥克筆,到透明水彩、不透明水彩與廣告顏料,認識不同媒材帶來的畫面表現。
從改造、延伸、重組到創意表現,練習把學到的技法加入自己的想法,完成作品。
從觀察、空間到創意表現,逐步建立手繪造形與作品整理能力。

線條、筆觸、明暗、比例
線條構成與生活觀察作品
單點、雙點、三點透視
建築/空間/物件造形作品
鉛筆、代針筆、麥克筆
動物、靜物或精細素描作品
幾何、結構、機甲、想像
個人創意造形作品
題目解讀、構圖、媒材整合
創意表現作品與結業作品
創作理念與作品說明
作品集初稿頁面從色彩基礎到複合媒材,建立色彩觀察、媒材運用與個人創作能力。

冷暖色、明度、純度、平塗
色彩構成作品
麥克筆、生活觀察、色彩記錄
生活色彩速寫作品
疊色、渲染、縫合、水分控制
透明水彩靜物與材質作品
覆蓋、細節、結構、材質
動物或物件彩繪作品
廣告顏料、麥克筆、水彩整合
複合媒材創意作品
主題發想、構圖、創作理念
創意表現作品與作品集初稿
畢業於台南藝術⼤學造形藝術研究所、東華⼤學藝術與設計學系(設計創作雙主修)
擅長造型設計、插畫創作 、基礎設計、熟知各種媒材與數位繪圖工具,強調藝術與設計在日常生活中的實踐。
從零基礎、素描與彩繪的差異, 到設計學習與作品集應用, 找到適合自己的學習方向。
這不是傳統畫室的純技法班,而是以素描與彩繪為基礎的「創意表現課程」。
課程會建立線條、透視、光影、材質、色彩與媒材能力,並將這些能力整合到創意表現與個人作品;適合有升學、作品集或自我進修需求的學生。
一般畫室多半為以固定考科、大量練習與模擬考為主;本課程則在建立素描與彩繪基礎的同時,加入生活觀察、幾何造形、機甲設計、複合媒材與創意表現訓練。學生不只練習技法,也會完成可整理進作品集的個人作品。
適合。素描課涵蓋素描、透視、光影、材質與創意表現;彩繪課涵蓋色彩學、透明/不透明水彩、廣告顏料、麥克筆與創意表現。兩門課都安排創意表現考古題練習,可作為美術與設計相關升學的術科基礎訓練。
可以。課程從基礎技法到個人主題創作,學生會累積多件 8K 作品,並在結業時完成自訂主題作品與 100–200 字創作理念。這些作品可進一步整理為作品集初稿,適合高中生、研究所申請者與社會人士使用。
兩者都可以。高中生可將課程作為美術/設計術科與作品集準備;研究所申請者可發展創作主題與系列作品;社會人士則可從零建立手繪能力,並累積可展示的個人作品。課程會依學生目標,在作品題材與創作方向上給予不同引導。
從手繪開始,練習觀察、造型、色彩與創意表現,一步步探索自己喜歡的題材與創作方式。